会议室约莫八十多平，很大，也很空，除了中-央摆放成半弧形的六张面试桌椅，坐着的五个男女，以及正前方一台架起的摄像头，会议室再没有其他东西了。

身后中年女人跟着进来走到一侧的空桌后坐下：“1-号，开始吧。”

黎姝放下包，走到摄像机前朝着几人站定：“各位老师好，我叫黎姝，今年二十岁，身高168，体重46千克，试镜《婴宁》，目前是个大学生，没有表演经历。”

简短的介绍后，原本翻看黎姝信息的几人俱都有些失望。

非科班出身，没有演技，即便长得再漂亮，也不可能成为主演。

“你随意来一段吧，就这个，第一次见面，王子服对婴宁一见钟情这场。”坐中间的中年男人笑眯眯的开口，他是副导演方泽坤，原本他是这部聊斋剧的总导演，现在资方请了位大佬出山坐镇，他这总导演就成了副导演。

他为人和善，出了名的对美人宽容，其他几人听见他这样说，也都没有反对。

这场戏在他们看来，是对黎姝最友好的一场戏。

毕竟黎姝生的漂亮，光是站在那里，就能有让人一见钟情的资本。

但这场戏，也是没有演技的新人很难拿到高分的一场戏。

聊斋原著中，婴宁出场是“有女郎携婢，拈梅花一枝，容华绝代，笑容可掬。”

王子服的反应是“注目不移，竟忘顾忌。”

后由婢女那句“目灼灼似贼”，也补充说明的王子服的反应。

之后婴宁“遗花地上，笑语自去”，王子服则“拾花怅然，神魂丧失，怏怏遂返。至家，藏花枕底，垂头而睡，不语亦不食。”

翻译成白话，婴宁出场时拈花一笑，王子服看呆了，婢女背后蛐蛐他眼神跟贼一样，婴宁笑了一下把花丢地上走了，而王子服呢，则是把花捡走了，回家茶饭不思，跟丢了魂一样。

你想这婴宁，得美成什么样。

但王子服真的仅仅是因为婴宁美貌才茶饭不思非她不娶吗？看过原著的都知道，不是这样的。

首先，王子服并非没见过美女，上元节当天，他“见游女如云，乘兴独邀。”那么多美女，为啥只对婴宁一见钟情，难道婴宁真的跟香香公主一样，美到所有人见着她都走不动道。

显然不是的，原著中着墨最多的不是婴宁的容貌，而是她的笑。

只要婴宁一出场，必然是笑着的，她一笑，王子服就丢魂。

笑是什么，是人表达快乐和愉悦的一种方式，是一种最直接的情感表达，笑也是最容易跟人拉近关系的一种方式。

婴宁因何能让王子服一见钟情，黎姝觉得应该是她的笑。

怎样用笑感染人，是黎姝特训戏曲功底的最终目的。

她不会表演，但她的技能舞蹈共情，只要用舞蹈的方式，演绎出这段剧情，必将感染欣赏她舞姿的人。

这就是模拟器的可怕之处了。

想到此，黎姝定定神，走到角落从自带的帆布包里掏出来一只笔，然后拈起笔，轻移脚步向着众人款款走去。

只几步路，就完全抓住了众人的视线，让人真切明白什么叫做摇曳生姿。

副导演方泽坤更是坐直了身子，目光灼灼的盯着黎姝的手上动作，这哪是拿笔，分明是昆曲的持扇技法。

方泽坤目露赞叹，用持扇技法来表现手里拈的梅花，妙啊妙啊。

就见黎姝拈着“梅枝”，时而舞动欣赏，时而驻足轻嗅，神态轻盈，姿势曼妙，真是美不胜收。

“她在跳舞。”选角导演汪明华轻声赞叹，“她的舞蹈功底很高，用戏曲里的演绎方式来表演，是老一代古装剧的做法。”

其余几人赞同点头，上世纪的影视剧，很多主角都是从戏剧团挑的，除了时代因素外，根本的原因是戏曲演员经过严格训练，天然具备表演基础。此外，在专业能力上，戏曲演员的功夫是实打实的——身段、眼神、唱念做打，这些基本功直接能用在影视表演里。

特别是拍古装片和武侠片时，在武打动作和形体控制上，影视演员还真不如戏曲演员来得干净利落。

几人都是行家，也更能看清黎姝轻松表演下的真功夫。

但，对他们而言，黎姝的表演虽然出奇，却也没到技惊四座的地步，如今资方有了大动作，文艺圈里几个泰斗级的人物出山坐镇，《聊斋》这部剧，早已经不是地方台的小打小闹，仅凭巧思，是万万比不过那些科班出生的专业演员。

唯有副导演方泽坤，敏锐的察觉到了黎姝气质上的变化，依旧全神贯注，不放过她脸上一丝一毫的表情变化。

小姑娘，接下来你怎么演，我可是万分期待。

似乎是在回应他的想法，一股冷冽的暗香在四周浮动，倏忽间，大厅的中-央似有花瓣在飘落。

方泽坤瞳孔骤缩，这是梅花的香气。

时空流转，恍惚间众人穿越至书中世界，在上元节的烟火中，与狐女猝然相遇，一抹明亮的红色在众人瞳孔绽放。

婴宁，她就在那里。